La ville de Téhéran abrite aujourd’hui d’innombrables peintures murales aux dimensions impressionnantes, de couleurs et de styles variés, parmi lesquelles les portraits des martyrs de la guerre Iran-Irak (1980-1988) sont le sujet de prédilection. Ces peintures renvoyant à divers événements sociopolitiques touchent différentes catégories de la population urbaine : combattants et membres de leurs familles, artistes amateurs ou professionnels, autorités publiques et citadins plus ou moins engagés. Cet article propose une réflexion anthropologique sur la dynamique spatiale, les interactions entre ces différentes catégories d’acteurs et le sens de ces images, à la fois pour ceux qui les produisent et pour ceux qui les regardent. En nous appuyant sur des observations et des entretiens effectués sur le terrain, mais aussi sur des sources historiques, des témoignages publiés, des documents visuels (photographies, dessins et croquis), nous analysons, à travers des périodes distinctes de l’histoire récente de l’Iran, l’apparition progressive et la politisation des peintures murales de Téhéran en lien avec les appartenances locales.