Au XVIIe siècle, époque florissante de l’Académisme, est apparue chez les musiciens « savants » toute une terminologie de l’anti-routine notamment autour de la gestualité, ce vocabulaire nouveau ayant pour but de créer deux classes distinctes et opposées de gestes musicaux, ceux qui sont à l’origine d’un jeu musical et d’un art savants et nobles (au sens esthétique comme social) et ceux qui sont à l’origine d’une production que l’on n’ose plus, à cette époque, qualifier de « musique ». Pour désigner le jeu instrumental, on utilise alors les verbes Jouer/Sonner/Toucher, les deux premiers s’appliquant aux ménétriers, le troisième caractérisant le jeu délicat et noble des savants joueurs d’instruments à claviers ou à cordes pincées. Cela dit, cette dualité esthétique possède une forte antériorité dont la classification instrumentale des hauts et des bas instruments, apparue au moyen âge et en vigueur durant toute l’ère baroque, nous semble être le meilleur marqueur, d’un point de vue non seulement organologique et musical, mais aussi social, culturel et religieux. Cette grande stabilité métaphorique, transhistorique, explique que, encore aujourd’hui, le verbe Sonner désigne le jeu instrumental des musiciens populaires traditionnels aux instruments les plus sonores.