L’intertextualité et l’intersubjectivité constituent des notions essentielles de la critique littéraire contemporaine. L’intertextualité provient du dialogisme et de la carnavalisation, deux termes clés du système théorique de Bakhtine. Des théoriciens de l’intertextualité (Kristeva, Barthes, Derrida, Genette, Riffaterre) ont exploré la théorie du texte et ouvert de nouvelles perspectives à la critique littéraire. L’intersubjectivité étudie la relation intersubjective entre l’auteur, le personnage et le lecteur. Cette notion révèle la pensée philosophique et esthétique de Bakhtine, au sein de laquelle « l’Autre » joue un rôle primordial. L’intertextualité et l’intersubjectivité sont incontournables pour comprendre l’écriture durassienne. D’une part, l’écriture intertextuelle est une des caractéristiques les plus remarquables de la création durassienne. D’autre part, Duras, pendant sa carrière littéraire, a ouvert son œuvre à autrui, pour comprendre le soi en l’autre ou l’autre en soi. Notre analyse porte sur neuf textes : le « cycle dialogué » qui comprend Le Square, Moderato Cantabile, et Hiroshima mon amour ; le « cycle indien » qui comprend Le Ravissement de Lol V. Stein, Le Vice-Consul, et L’Amour ; le « cycle de l’amant » qui comprend Un Barrage contre le Pacifique, L’Amant et L’Amant de la Chine du Nord. La présente réflexion, parcourant l’œuvre durassienne selon une trajectoire chronologique, se propose de suivre le mouvement de l’écriture qui reflète l’évolution de la pensée de l’écrivaine sur les plans littéraire, esthétique et philosophique.